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来自 英皇国际 2020-04-20 01:50 的文章
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曾梵志《面具系列1号》油彩17388com英皇:,富艺

今季,富艺斯香港「二十世纪及当代艺术晚间拍卖」继续汇聚东西方艺术大师对话,从战后文化氛围,新思潮四起至突破传统的创作理念,媒材及手法等角度,开启极具个人特色的艺术形式,风格各异的艺术巨构,展现战后及当代艺术的多样性与深远回响。

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富艺斯"二十世纪及当代艺术和设计"2019香港秋季拍卖呈献

当代市场再现人物具象热潮,探讨人与人、人与事、人与物之间的微妙关系,晚拍中所呈献的两位极具代表性的中国当代艺术家之作,再现绘画之具象表现的重要性。

富艺斯“二十世纪及当代艺术和设计”2019年香港秋季拍卖将于11月24日举行。其中,将由尚·米榭·巴斯奇亚、格哈特·里希特、赵无极、曾梵志和刘野等最重要的中西方艺术家的代表作品领衔。

尚·米榭·巴斯奇亚、格哈特·里希特、赵无极、曾梵志和刘野重要作品

17388com英皇 2曾梵志《面具系列1号》油彩 画布200 x 180 公分估价:14,000,000 - 24,000,000港元

而11月25日举行的日间拍卖则特别呈献与香港当代艺术基金会共同举办的慈善拍卖,将推出由八位享誉国际、擅于捕捉当代精神的艺术家所捐赠的作品。除了慈善拍卖,乔纳森·林登·蔡斯 、尼古拉斯·帕尔蒂和珍尼维·菲吉斯等新晋艺术家的作品也将于日间拍卖登场。另外,作为亚洲区跨门类艺术设计拍卖先驱,富艺斯本季将再推出由芬·祖尔、雅各布·克贾尔和卡尔·克林特等大师所设计的北欧经典家具。本季“二十世纪及当代艺术和设计”两场拍卖共呈现148件拍品,总估价逾2.34亿港元/ 3千万美元,为富艺斯在亚洲地区成立以来总估价最高的拍卖。继上一季于香港预展成功呈献Pantone设计元素后,本季富艺斯将再度于香港预展推出同一概念展览,并邀请到新加坡知名建筑师郑成坤一手打造“Pantone 405-C by Robert Cheng”。

富艺斯亚洲成立以来之"二十世纪及当代艺术和设计"最高总估价拍卖

创作是我的工具,是我与世界连接的途径。作为一名受各种文化影响的艺术家,我希望我的艺术反映出一个人当下的社会和美学体验。

富艺斯亚洲区副主席暨二十世纪及当代艺术部主管陈遵文与香港区二十世纪及当代艺术部主管杜依舜表示:“富艺斯于今年11月举行的二十世纪及当代艺术和设计秋季拍卖将呈现阵容鼎盛的西方当代艺术,囊括从国际知名艺术大师尚·米榭·巴斯奇亚、格哈特·里希特、KAWS和乔治·康多到首次现身亚洲拍场的乔纳森·林登·蔡斯和乔伊斯·佩扎罗的杰作。为致力迎合亚洲藏家多元的收藏品味,富艺斯本季也将呈现一系列华人现当代艺术家的标志性作品、当代最有影响力的日本艺术家的雕塑巨作、东西方艺术家的顶尖抽象画作,和最受欢迎的街头涂鸦元素作品。”

日间拍卖特别呈献香港当代艺术基金会慈善拍卖,推出享誉国际的当代潮流艺术家作品

— 曾梵志

顶尖西方艺术杰作 (晚间拍卖)

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曾梵志是中国最知名的当代艺术家之一,其艺术创作丰富多元,在国际艺术历史中也建立了属于自己的地位。《面具系列1号》是艺术家1996年创作的第一幅作品,尺寸硕大,构图生动,画面场景颇为古怪:两个人物都戴着面具,背景是一片朦胧含糊的赭色,常见于其1990 年代中的早期《面具》作品,如今极为罕见。画中两人在对方面前都表现得很自在,身体语言友好,女子把胳膊搭在男人的肩膀上。曾梵志笔下的面具是一个强大的隐匿符号,产生奇怪的表像性。两人的面具都处于隐匿真情的状态,介乎鬼脸和嘲笑之间,掩盖住他们的真实情感。虽然如此,还是有骚动和焦虑渗透了进来,那两双夸大且布满纹路的手就揭露了事实。曾梵志通过意味深长的笔触表现出成熟精妙的技法,其人物的情感总是集中在脸部和手部,带给观者的除了惊愕,还有反思和内省。作品蕴藏着隐喻,突显曾梵志对艺术史的敏感度和独特眼光。画面建基于艺术家自己的私人记忆,散发出独有的混合特质,奠定《面具系列》成为曾梵志最具辨识度和标志性的作品之一。

尚‧米榭‧巴斯奇亚

富艺斯"二十世纪及当代艺术和设计"2019年香港秋季拍卖荟聚一系列现当代艺术杰作。于11月24日举行的晚间拍卖,将由尚·米榭·巴斯奇亚、格哈特·里希特、赵无极、曾梵志和刘野等最重要的中西方艺术家的代表作品领衔。而11月25日举行的日间拍卖则特别呈献与香港当代艺术基金会共同举办的慈善拍卖,将推出由八位享誉国际、擅于捕捉当代精神的艺术家所捐赠的作品。除了慈善拍卖,乔纳森·林登·蔡斯(Jonathan Lyndon Chase) 、尼古拉斯·帕尔蒂和珍尼维·菲吉斯等新晋艺术家的作品也将于日间拍卖登场。另外,作为亚洲区跨门类艺术设计拍卖先驱,富艺斯本季将再推出由芬·祖尔、雅各布·克贾尔和卡尔·克林特等大师所设计的北欧经典家具。本季"二十世纪及当代艺术和设计"两场拍卖共呈现148件拍品,总估价逾2.34亿港元/ 3千万美元,为富艺斯在亚洲地区成立以来总估价最高的拍卖。继上一季于香港预展成功呈献Pantone设计元素后,本季富艺斯将再度于香港预展推出同一概念展览,并邀请到新加坡知名建筑师郑成坤一手打造"Pantone 405-C by Robert Cheng"。

17388com英皇 4刘野《她不怯对蒙德里安》压克力 油彩 画布200 x 170 公分1995年作估价:18,000,000 - 28,000,000港元

《炽热的门》1985年作

富艺斯亚洲区副主席暨二十世纪及当代艺术部主管陈遵文与香港区二十世纪及当代艺术部主管杜依舜表示:"富艺斯于今年11月举行的二十世纪及当代艺术和设计秋季拍卖将呈现阵容鼎盛的西方当代艺术,囊括从国际知名艺术大师尚·米榭·巴斯奇亚、格哈特·里希特、KAWS和乔治·康多到首次现身亚洲拍场的乔纳森·林登·蔡斯和乔伊斯·佩扎罗的杰作。为致力迎合亚洲藏家多元的收藏品味,富艺斯本季也将呈现一系列华人现当代艺术家的标志性作品、当代最有影响力的日本艺术家的雕塑巨作、东西方艺术家的顶尖抽象画作,和最受欢迎的街头涂鸦元素作品。"

《她不怯对蒙德里安》是一幅精美的作品,散发着宁静和感性的光芒,结合了许多来自刘野最早期和最具辨识性的艺术特征中之元素。画中女性人物的脸有一半隐藏在阴影中,自传性的智天使坚定地踏步向前,蒙德里安的《百老汇爵士乐》一作紧随其后,好像试图要将其拖离组群。四个人物被对角的光线照亮,仿佛要突出微妙的紧张情绪下充满矛盾之动态。

估价: 26,000,000-38,000,000 港元

本季晚间拍卖隆重呈献尚·米榭·巴斯奇亚大作《炽热的门》,本作品创作于巴斯奇亚短暂而激烈的艺术生涯后期,从许多方面来说是一件反绘画的、颠覆性的寓言式杰作,借鉴了来自西方重要历史题材中,近似的叙事和古典神话元素,却突破了传统,去满腔热情地讨论战后美国对于生、死、爱、道德以及公正的定义,尤其是在美国黑人社群和其他边缘化群体中。《炽热的门》是对公元前480年的温泉关之役的指涉,该战役发生在注定将会战败的希腊人和入侵的波斯人之间于狭窄的沿海通道Thermopylae。在巴斯奇亚的文字游戏中,这场战役的标题被“变种”为--“ 一点点热”,而非西方文明中最着名的军事关守。

长翅膀的女性形象扮演着既是保护者又是严师的角色,这恰好暗示了角色所处的微妙分歧。在她鲜艳的深红色连衣裙垂下之褶皱中,还可以看出刘野的布幕和舞台系列的开端,那个系列与本件作品开始于同一年。它对舞台的影射——同样由大型中央探照灯强化氛围,小天使手中挥舞中国戏曲中的长矛,以及他的女伴挥动着的剪刀,这些戏剧化道具——使人感到戏剧正拉开帷幕,这也许是对他们之间争论的一种轻描淡写。

本季晚间拍卖隆重呈献尚‧米榭‧巴斯奇亚大作《炽热的门》,本作品创作于巴斯奇亚短暂而激烈的艺术生涯后期,从许多方面来说是一件反绘画的、颠覆性的寓言式杰作,借鉴了来自西方重要历史题材中,近似的叙事和古典神话元素,却突破了传统,去满腔热情地讨论战后美国对于生、死、爱、道德以及公正的定义,尤其是在美国黑人社群和其他边缘化群体中。《炽热的门》是对公元前480年的温泉关之役的指涉,该战役发生在注定将会战败的希腊人和入侵的波斯人之间于狭窄的沿海通道Thermopylae。在巴斯奇亚的文字游戏中,这场战役的标题被「变种」为——「一点点热」,而非西方文明中最著名的军事关守。

17388com英皇 5尚·米榭·巴斯奇亚《炽热的门》1985年作估价: 26,000,000-38,000,000 港元

其实这幅画作同时也极其具有平衡感:在这件作品中,不仅画面的构图被菱形的光源对角地隔开,而且作品的深度也由地面和墙壁垂直地勾勒出来,并且人物行进的轨迹也完美地对齐。此外,画中照耀的光芒,也影射出一种神奇感和对全新开始的期待感。对于刘野回归故乡北京,这是一个恰当的比喻,画中的智天使也同样突出了这一点。这件作品中的光芒从字面上「照亮了」他前方的新道路画。

格哈特•里希特

"抽象画" 在垂直和水平条纹中以深紫色和红色阴影呈现,是德国视觉艺术家格哈特·里希特最为人所知的抽象画作中,最美丽的作品之一,并曾被纳入里希特作品的主要回顾展之中。画中带有可见的条纹和网格,细看画面上散布着起伏的单色条纹和金黄色的炙热元素,这些颜色节奏般地从被破解的油漆层中显露。它重新审视了里希特最钟爱的个人挑战,即用其通常更为柔和、低沈的调色板来统一明亮的色彩。格哈特·里希特被誉为“最伟大的现代画家”,也是当今最具影响力的在世艺术家之一。以其具有强大震撼力的抽象作品闻名,艺术史学家和评论家们常将低调的里希特与维梅尔和毕加索等艺术家相提并论。

从整件作品来看,我们陷入了完全是属于刘野自己的故事:作品诗意的情绪吸引着我们步入其中,并展开一出引人入胜的故事的开端、高潮和结局。

«抽象画» 1990年作

17388com英皇 6格哈特·里希特"抽象画" 1990年作估价:20,000,000-25,000,000港元

在形状、在色彩、在体积、在布局与留白,得以跨越具体的美丑价值观,流露艺术家对抽象艺术充满挚诚,创作时将挥洒自如的技法及对媒材的透彻领悟在作品中展露无遗,展现丰富多远的表现形式。

估价:20,000,000-25,000,000港元

17388com英皇 7KAWS《回嘴》2013年作估价: 8,000,000 - 12,000,000港元

17388com英皇 8赵无极《29.05-31.10.68》油彩 画布81 x 100 公分1968年作估价:28,000,000 - 38,000,000港元Zao Wou-Ki, 29.05-31.10.68, oil on canvas, 1968. ©2019, ProLitteris, Zurich

«抽象画» 在垂直和水平条纹中以深紫色和红色阴影呈现,是德国视觉艺术家格哈特·里希特最为人所知的抽象画作中,最美丽的作品之一,并曾被纳入里希特作品的主要回顾展之中。画中带有可见的条纹和网格,细看画面上散布着起伏的单色条纹和金黄色的炙热元素,这些颜色节奏般地从被破解的油漆层中显露。它重新审视了里希特最钟爱的个人挑战,即用其通常更为柔和、低沈的调色板来统一明亮的色彩。格哈特·里希特被誉为「最伟大的现代画家」,也是当今最具影响力的在世艺术家之一。以其具有强大震撼力的抽象作品闻名,艺术史学家和评论家们常将低调的里希特与维梅尔和毕加索等艺术家相提并论。

17388com英皇 9罗伊·李奇登斯坦《动态雕塑1 》1989年作估价:4,000,000 - 6,000,000港元(迈尔斯及雪莉·菲特曼夫妻艺术收藏)

在1960 年代,赵无极的艺术经历蜕变,在国际上的声誉也达到新的高峰。在此时期,赵无极的艺术风格臻至新的境界,融汇西方绘画对颜色和调子的掌控,以及宋元传统山水的水墨神韵。作品蕴藏含蓄却唯美的风景,融合四元素和自然现象在其壮丽的抽象风景之中。

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华人现当代艺术家的非凡作品

地平面升起,连同观众的视角:大海、高山、天空。甚至是形状,那些龟裂树木。你能感受到和谐的风景,… 画面既呈现意大利风格的透视,也有宋代山水的灵气,在宣纸上颤动。

《回嘴》2013年作

本季"二十世纪及当代艺术和设计"香港秋拍将呈现华人现当代艺术家的非凡杰作,以赵无极于1968年创作的《29. 05- 31. 10. 68 》领衔。赵无极在此作品中以苍劲丰沛的笔触呈现出火、土、气和水四个元素间的缠斗,为平衡它们间壮盛的会合,画面巧妙地分成三个横向部分,为中央眩目的构图提供一丝稳定性。如果说1950 年代是赵无极"甲骨文"系列和符号的时代,那么1960 年代,赵无极的作品则变得更加抽象,在厚重的油彩中加入松节油稀释,重现水墨画韵味,给予他更大的自由度,创造透明的渲染和类似于中国文人在宣纸上形成流畅墨迹的视觉效果。晚间拍卖将亮相的另一幅中国现代大师级作品则是朱德群的《164 号》,在此作品中,朱德群对色彩的选择捕捉到了他对纷繁的肌理在平衡和深度上的控制,交替着水墨式的深蓝和深绿色,与用实心黑线勾勒出的鲜红色饱和色调。艺术家成功地稀释了油画颜料,创造出像水墨一般的视觉效果,同时又将其节制,来制造负空间。以画布作为基础,油画颜料作为介质,朱德群通过使用最为西方化的表现形式,对中国传统的基石做出完美的诠释,推动了对中国艺术复兴的追求,并成为1960年代黄金十年的特征。

— 多米尼克·德·维尔潘,,《赵无极,1935-2010年》,2017 年,26 页

英皇国际官方版下载 ,估价: 8,000,000 - 12,000,000港元

17388com英皇 10赵无极《29. 05- 31. 10. 68 》1968年作估价:28,000,000- 38,000,000 港元

赵无极在此作品中以苍劲力丰沛的笔触呈现出火、土、气和水四个元素间的缠斗,为平衡它们间壮盛的会合,画面巧妙地分成三个横向部分,为中央眩目的构图提供一丝稳定性。如果说1950 年代是赵无极「甲骨文」系列和符号的时代,那么1960 年代的赵无极则开始以一种不同的方法继续他的书法实验,在厚重的油彩中加入松节油稀释,重现水墨画韵味,给予他更大的自由度,创造透明的渲染和类似于中国文人在宣纸上形成流畅墨迹的视觉效果。此作品的下半部仿佛传统水墨质感一般,画面更呈现出书法「飞白」技法,笔刷轻轻蘸墨,快速拖过画面,形成跳跃感。画面右下角可见书法皴法,墨汁饱满的笔刷倾斜画出宽厚笔迹,产生阴影和质感,体现大自然之貌。唐代艺术史学家张彦远着《历代名画记》中,讲到用墨色之深浅代表五色,分别名为焦、浓、重、淡、清,各色之浓淡深浅又再可细分。赵无极通过此作捕捉到中国水墨的各种可能性,以西方媒材再现其神采。

罗伊•李奇登斯坦

17388com英皇 11朱德群《164 号》1963年作估价:6,000,000-8,000,000 港元

17388com英皇 12赵无极《构图》水彩 纸本37.5 x 28.2公分1961年作估价:700,000 - 900,000港元Zao Wou-Ki, Composition, watercolour on paper, 1961.©2019, ProLitteris, Zurich二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖

《动态雕塑1 》1989年作

《面具系列1号》是曾梵志最着名的《面具系列》中的杰作,是艺术家1996 年创作的第一幅作品,规格庞大,构图生动,而艺术家最为人所知的面具人物题材在同年达至成熟巅峰。本画作中的两个人物都戴着面具,背景是一片朦胧含糊的赭色,为其1990 年代中期的《面具》作品的一大特色。刘野绘于1995年的《她不怯对蒙德里安》,大方地运用艺术家在1990年代所使用过的最大尺幅画布来创作,该作品创作于他从德国学成归国之后。刘野透露,一场艺术辩论在其当时的同侪和他本人之间展开。艺术家自己承认,《她不怯对蒙德里安》是对巴内特·纽曼的《是谁在害怕红黄色蓝》的直接响应,这一联系为作品提供了引入入胜的背景故事。超凡脱俗的《她不怯对蒙德里安》是一件令人惊艳的作品,使观赏者陷入了完全是属于刘野自己的故事,它代表了艺术家不仅能够从其丰富的经历背景中获取灵感来源,而且具有作为画家的本能高超技巧。这幅画里对于光线的捕捉是受到了林布兰特与爱德华·霍普作品的影响,另外本作品也从皮特·蒙德里安的《百老汇爵士乐》和马克斯·恩斯特的圣母画像中汲取灵感。

赵无极的艺术成就在于,作为一名中国艺术家,他沉浸在东方艺术形式中,能够借鉴自己的文化基础,并结合水墨、中式山水,写意笔法,以创造出传统书法与西方现代主义的鲜明对比。对西方人来说,赵无极的绘画达到了他们对想像中的东方期望,与此同时,赵无极在其创作方式和对西方抽象的诠释中被中国人誉为「东方主义者」。为了获得如此超然境界,赵无极结合了两个世界的精神,将他的创作标志,像运用占卜棒一样投射幻化于画布之上。他向我们展示了如龟壳裂缝般的油彩效果,他的咒语旋转跳跃在这些画中,并向我们靠近。(多米尼克·德·维尔潘,「进入光之迷宫」, 《赵无极,1935-2010年》,2017年。第36-37页)。

估价:4,000,000 - 6,000,000港元

17388com英皇 13曾梵志《 面具系列1号》1996年作估价:14,000,000-24,000,000 港元

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